TERESA FERNANDEZ HERRERA. Periodista, Escritora, Directora Gral. Cultura Flamenca.   PRENSA ESPECIALIZA

El pasado domingo 26 de abril, pusieron el broche de oro a esta III Edición del Festival de la Guitarra Flamenca de Madrid en un concierto inolvidable, -yo diría fuera de serie- el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, flanqueado por el bajo eléctrico de Sergio di Finizio y la percusión de Patricio Cámara Pachi, y como artistas invitados la gran dama del flamenco, Carmen Linares y el bailaor gaditano Marco Flores.

El  sábado 25, la guitarra grandiosa de Juan Gómez Chicuelo, el cante incomparable  de Mayte Martín, el bailaor Juan Tomás de la Molía. Dos catalanes y un gaditano, acompañados por el compás de Juan Mateos y Diego Amaya. Decir Chicuelo y Mayte Martín es como decir historia, trabajo común, complicidad, sensibilidad, cariño profundo… y arte por los cuatro costados.

Esta III edición madrileña del Festival de la Guitarra ha significado -a mi modesto entender- la consolidación definitiva de un festival a nivel de excelencia, por el concepto absolutamente original que supone estar dedicada cada edición a guitarristas que marcaron época, por sus aportaciones, innovación y personalidades especiales. Concepto que le distingue de otros festivales, marca del director Antonio Benamargo.

Otro aspecto a destacar del Festival es la categoría artística de protagonistas y artistas invitados, como ya quedó patente en nuestra crónica del pasado fin de semana. Los de esta entrega, tanto por la excelencia de sus artes como por su capacidad de transmitir sentimientos y emociones, que es lo que distingue al Flamenco de otras expresiones artísticas, que no hay que entender, solo hay que dejarse llevar y sentir, las palabras se quedan cortas. Comparando la calidad de sus artes con la palabra, esta es un medio de expresión menor.

Chicuelo, uno de los guitarristas actuales más relevantes, casi niño prodigio, compositor prolífico, guitarra de acompañamiento de lo más granado del cante y baile, concertista solista, internacional en Europa, América y Asia, participante en conciertos de jazz junto a nombres de lo más reconocido, compositor de bandas sonoras  y música de películas, director de producciones discográficas, grabaciones propias y con otros artistas de renombre  internacional. Su último disco, Caminos explora nuevas sonoridades en el flamenco.

En el concierto, es de los artistas que comparten con el público, y en el caso con su cantaora y amiga Mayte Martín, ¡que voz, que sensibilidad, que inflexiones, que personalísima forma de cantar y emocionar, la de Mayte! Barcelonesa de pura cepa y pura referencia del cante flamenco. Su seguiriya acompañada por las falsetas de Chicuelo es única.

También hubo toque por soleá, alegrías, tientos tangos , discurso de Chicuelo para ilustrar su relación artística con Mayte.  Al compás, Juan Mateos y Diego Amaya, compás de nudillos, el más genuinamente de raíz, recuerdo de patios de vecinos y ventas históricas.

Luego apareció en escena el bailaor y coreógrafo gaditano Juan Tomás de la Molía, su baile pura pasión flamenca, pasión que transmite sin proponérselo. Así es su arte. Bailó por alegrías, por fandangos de Huelva y por bulerías, acompañado por todo el elenco, con una salida de escena de puro arte.

José Antonio Rodríguez es catedrático de guitarra flamenca por el Conservatorio de Córdoba, fue primer premio con 18 años en el Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez, Bordón Minero en el Festival de Las Minas de la Unión y Premio Nacional de Guitarra de Concierto en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Reconocido internacionalmente como uno de los más brillantes compositores y concertistas de la guitarra flamenca.

¿Qué decir de José Antonio Rodriguez, guitarra flamenca imprescindible, guitarra de jazz en trío con el bajista Sergio di Finizio y la percusión de Pachi? Dos temas de su álbum McCadden Place, no localicé los títulos, (*) pero si sentí, sentimos, sintieron todos los que llenaban la Sala Verde de los Teatros del Canal el efecto fusión orquesta que elevaba al cielo de la música, aunque repito no soy capaz de describir con palabras lo que fue aquello. Otro detalle, el disfrute de los tres instrumentistas, se veía que lo estaban disfrutando, gozando de su propia ejecución. Eso también se transmite.

Utilizó dos guitarras, una de ciprés y otra de palo santo, o blanca y negra, la negra para el flamenco puro con la cantaora Carmen Linares, la blanca para todo lo demás.

Todo lo demás. Siempre recordando falsetas del Niño Ricardo, protagonista del festival, empezó el concierto por una granaína dedicada a Enrique Morente;  siguió por rondeñas, por una serie de composiciones suyas, maravillosas, sin nombre, porque seguimos sin conseguir un repertorio en el programa de mano, imprescindible en un concierto instrumentista, privándonos de seguir la descripción musical de cada pieza.

Una palabra para el diseño de iluminación, extraordinario, diverso, poniendo énfasis a las músicas, integrado en cada música, una auténtica pieza de arte de primer nivel. Lástima que tampoco tengamos la ficha técnica del concierto.

El baile maestro de Marco Flores ya es conocido y reconocido internacionalmente. Belleza consciente en las posiciones de su cuerpo, elegancia suprema,  espontaneidad que surge de un conocimiento técnico integrado, donde la técnica ya no se nota, o ya no  es necesaria, porque el baile surge desde dentro en simbiosis perfecta con lo que se ve externamente.

Un broche de oro a un festival de oro, consagrado entre los grandes festivales  de guitarra. Una delicia, un disfrute total para los sentidos.

*¡Repertorio, por favor!