Hoy nuestro invitado es Paul Thumann pintor Alemán su obra y su vida sus trabajos, sus pasiones y la herencia que nos dejó, que creo que es una bella sorpresa ver su obra en diferentes formatos y colores.
Friedrich Paul Thumann Stacht, nació un 5 de octubre de 1834 en Groß Schacksdorf-Simmersdorf – 19 de febrero de 1008. Pintor e ilustrador Alemán, hijo de un maestro altamente educado y talentoso pintor Lindener. La madre era maestra de escuela del pueblo nació en Tzschaksdorf en Lusacia.
Su talento como pintor era tan pronunciado que nunca quiso cambiar nada desde
el principio y de inmediato recibió las primeras lecciones de dibujo de su
padre artísticamente talentoso.
Cuando llegó a la pequeña ciudad de Pförten como cantor y organista en 1839,
nuestro Paul recibió un nuevo estímulo por el trabajo que allí como casillero.
En sus inicios quería estudiar ingeniería en Glogau, pero cambio su idea por el
arte estudio en Academia de Artes Prusiana en Berlín de 1854 a 1856 en 1860
trabaja en los estudios de Julius Hübner en Dresde. A los dos años en Leipzig,
ingresó en la Escuela de Arte Sajón-Gran Ducal de Weimar, donde estudió
con Ferdinand Pauwels. Se convirtió en profesor allí en 1866.
Siendo maestro de materias de la escuela secundaria, conoció las obras de
Ludwig Richter, lo electrificaron por su encanto. Pero el padre no tenía los
medios económicos para enviar al hijo a una escuela de arte, a los quince años
de vida tuvo que ingresar como aprendiz para obtener un puesto estable de
vida.
El famoso instituto cartográfico de Karl Flemming allí entra a Glogan y se
entrena para convertirse en litógrafo y topógrafo, en el cual fue promovido en
gran medida por el geógrafo Handtke.
Por su buena salud y trabajo incansable gracias a la vida en el campo, logra
crear Tag and.
Thumann Stacht trabajo no solo como un topógrafo muy útil, sino también
salvando a unas pocas docenas de tableros. Con estos se atrevió a ir a Berlín
en 1853 e ingresar a la academia, donde estudió con Holbein y se ganó la vida
a través de la ilustración y la litografía, prácticamente tanto como Menzel una vez y poco después de él. A. v. Werner hecho. Al igual que ella, aprendió
mucho más en la calle y en las ricas colecciones que en la academia. Pero
especialmente promovió la ilustración para libreros, donde su rico poder
creativo lo brillo.
Entrenando rápido. No conforme con la enseñanza académica, se dirigió a
Dresde en 1855 y entró en el estudio de Julius Hübner a aprender a pintar con
mejores técnicas donde se volvería uno de los mejores. Eso no fue difícil, por
supuesto, para alguien que entendía demasiado al respecto, pero ver la
maravillosa galería complemento las lecciones. Para su influencia sobre él
también ganó al final, porque allí sólo Pauwels, un colorista admirable, y así
surgieron como en 1855 su primer cuadro, un lienzo. Hedwig para una iglesia
en Liegnitz. Siempre dedicado pintando y adquiriendo los medios para hacerlo
mediante la litografía, influenciado especialmente por Ludwig Richter, pasó
cinco años en Dresde hasta que el chico alto y delgado.
Un pintor al que siempre le habían gustado las chicas y bastante enamorado le llega el tiempo de enamorarse de una mujer inglesa de familia noble, conocida por su amor por el arte, y se casa con ella en 1860, donde la mujer altamente educada tuvo una gran influencia en él a través de su juicio comprensivo.
Desarrollo y complemento. Este matrimonio lo llevó a mudarse a Leipzig, donde le trajo la suerte y fortuna donde encontró un trabajo seguro con Keil ander Gartenlaube y le llega el primer pedido independiente el calendario de Auerbach. Fines de entretenimiento también lo llevan a Hungría y Transilvania en este periodo, pero luego, cuando la ilustración eterna fue demasiado para él, fue a Weimar, donde se convirtió en uno de los mejores alumnos de Pauwels, que desde entonces había sido convocado, y luego fue maestro en la escuela de arte de 1866-1870. Durante este período, en 1865, visitó Italia por primera vez, luego Inglaterra en 1866 y París un año
después. A instancias de la Fundación Tiedge en Dresde y el Gran Duque de
Weimar, esas fotos de Luther en Wartburg que gradualmente contribuyeron tanto a la difusión de su nombre ahora están sobresaliendo históricamente.
Si Thumann se había convertido en un favorito con estas imágenes, al menos en la Alemania protestante, también pasó unas semanas en el cuartel general del Ejército Santo en 1870 antes de comenzar a trabajar en las últimas cuatro
pinturas para el Wartburg en Dresde, donde sea que fuera mientras tanto, se había movido, ya que Weimar se estaba haciendo cada vez más pequeño. Sin embargo, no pudo permanecer allí por mucho tiempo, ya que fue llevado a la Academia en Berlín como maestro en 1875, posición que ahora ocupa. 1887 con más amor que placer.
Fue el dibujante del tercer ejército Prusiano en la guerra Franco-Prusiana. En
1875 hasta 1887 profesor en la Academia de Artes de Berlín, viajo por
Hungría, Transilvania, Inglaterra donde estudio, realizo giras con relación al
arte de Italia, Francia. Vive en Italia durante los años 1887 a 1891, fue
encargado del Master Studio del profesor Julius Schrader en 1892. Laboro
inicialmente como ilustrador, elaborando bridas para libros de Goethe,
Tennyson, Chamisso, Heine. Y muchos otros. El realismo y elegancia de sus ilustraciones fue ganando gran admiración, cada día su experiencia facilitaba su arte.
Para 1893, Thumann expone su obra Psique en el Espejo de la Naturaleza en
la Exposición Colombina del Mundo en Chicago, allí gana la admiración de la
administración de White Rock Mineral Water, quienes le compran los
derechos de reproducción de Paul para usar la imagen como logotipo de su
agua mineral.
Treinta años Friedrich Paul Thumann disfrutó entre los excelentes ilustradores, tiempo después pintor de historia siempre con gran popularidad por sus vistosas obras: entre los más destacados artistas en la nación pero no se compartirá con nadie el mérito real, especialmente sin el poder creativo más saludable. En Thumann, las obras que le dieron el favor de larga historia del pueblo alemán son completamente obvias. Por lo bellamente elaboradas en un diseño hermoso, una frescura incomparable y, sobre todo, una combinación especial y única de expresión de naturalidad y simpatía. Comparte una gran ventaja de una fuerte coloración hogareña de sus obras, a la que se puede ver el origen del norte de Alemania apegados al instante del momento de su creación en la segunda mitad de nuestro siglo. Es el exactamente detalle lo que es Secreto del triunfo de sus diosas unas campesina que nos parecen no menos familiares y entendibles que sus reformadores o caballeros turingios; Debido a que la sangre alemana late en todos ellos, muestran un rasgo tan nacional y moderno como pocos a su lado, incluso si sus jinetes, según su propia
naturaleza, pertenecen constantemente a la caballería ligera recordando sus tiempos en él ejército.
Para entender un artista se debe comprender su vida y así su obra, él es
receptivo sentido en sus obras, incluso refleja el lugar donde se origina y, por
lo tanto, siempre permanece él mismo. Si uno pudiera llamar a Berlín la
ciudad de Schinkels hasta 1870, también parece haberse contagiado
a nuestro maestro, que a partir de mediados de la década de 1970 comenzó a
tratar las sustancias antiguas con preferencia. La transición fue probablemente
la «gente viajera», que por supuesto entendió de manera muy diferente de lo
que acabamos de ver en Diez, como malabaristas alemanes que tentaron a los
piadosos y engorrosos monjes alemanes frente a la puerta de un monasterio. El
pintor se despidió de la Reforma y sus peleadores representantes para licher
para obtener el lado sereno e idealizador de su ser que nunca había adquirido
por completo sus tabletas. Alma Tademas en este campo, en particular,
bien pudo haber contribuido al hecho de que ella era culpable precisamente de
estos materiales antiguos. El aplauso, el conocer su trabajo de inmediato,
especialmente con pícara esa obra maestra de la gracia, «falta de atención
semillas estudiante» que al parecer su joven maestro trae en una terrible
angustia o incluso en el «verano», provoca así él, cada vez más en para trabajar
en esta dirección y para los primeros primero la «primavera del amor» y dos
imágenes más grandes para la escuela primaria en Minden, luego en 1886 su
trabajo principal en esta dirección, para seguir el famoso «Parzen» , que
nuestros lectores ya conocen («K. s. A», volumen 1, año III). Uno
no puede traducir Grecia más agradablemente al alemán y así revitalizarla de
una manera nueva y sorprendente de lo que sucedió aquí. Si uno piensa
inmediatamente en el procesamiento de tales sustancias por parte de Goethe,
Thumann encuentra exactamente la misma gracia alegre que nos deleita allí y
que, en cualquier caso, los zorros escolares de esa época en Goethe habrían
llamado «una horrible modernización» si lo hubieran hecho con un Ministro de
Estado y concejal privado Pintores opuestos que le gusten aún más grandes
éxitos Makart y Fenerbachs cómo Ans Goethe de «verdad y la ficción» por
Paul Thumann (editor de la librería de G. Grote en Berlín) 292 Permitir a Paul
Thnmann.
Cansado de la triple tarea de pintar, ilustrar y enseñar, y probablemente también de escapar del erudito Berlín, Thumann dejó su cátedra en la academia local en1887 y luego pasó la mayor parte de los próximos tres años en Italia. Entre otras imágenes también hay una «pintora de jarrones» magistralmente ejecutada, a quien su amada escucha en el trabajo, una imagen de sorprendente belleza de color, y también una «psique» encantadora y amable que mira su imagen en el espejo de una fuente, finalmente como homólogo a la «Parzen» tres «sirenas», un grupo de mujeres no menos interesante, en el que la artista que regresó a Munich el otoño pasado todavía estaba trabajando.
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